Paisley-Power-Anzüge und Qipao-Crop-Tops: Asiatische Amerikaner kreieren neue Stiltrends mit gemischten Identitäten

Jun 06, 2023

Ein traditioneller Business-Anzug könnte in einen auffälligen Power-Anzug verwandelt werden, der aus recyceltem Sari-Stoff hergestellt und mit traditionellen Drucken wie Paisleys verziert wird. Das Ausgehoberteil erhält eine Neuauflage mit Stehkragen und passendem Minirock.

Die Diaspora ist zunehmend auf der Suche nach einzigartiger asiatisch-amerikanischer Mode, und asiatische Marken reagieren darauf, indem sie ihre gemischte Identität zunehmend mit trendigen und kulturell inspirierten Bekleidungskollektionen hervorheben. Sie verwenden Stoffe, Schnitte und Accessoires, um den Bedürfnissen der Gemeinden gerecht zu werden.

Und die Nachfrage ist offensichtlich: HoliCHIC, ein indisch-amerikanisches Bekleidungsunternehmen mit Sitz in New York City, verzeichnete nach Angaben der Marke seit 2021 einen Umsatzanstieg von 310 %. Dawang, ein chinesisch-amerikanisches Streetwear-Unternehmen mit Sitz in New York, hat seinen Umsatz seit seiner Gründung im Jahr 2019 jedes Jahr verdoppelt, sagte das Unternehmen gegenüber NBC News.

Megha Rao, die Gründerin und Designerin von HoliCHIC, sagte, sie habe eine Anhängerschaft junger südasiatischer Berufstätiger, die nach indo-westlicher Kleidung für die Arbeit, bei Veranstaltungen und beim Ausgehen suchen.

Rao, 40, sagte, dass HoliCHIC von Sari-inspirierten formellen Kleidern bis hin zu juwelenfarbenen Blazern, die mit traditionellen indischen Mustern bestickt waren, sich zum Ziel gesetzt habe, dezente, aber unverkennbar südasiatische Stücke herzustellen.

HoliCHIC verkauft auch traditionelle indische Kleidung, aber seine indo-westlichen Kollektionen, die Stücke wie Bleistiftkleider und bauchfreie Oberteile aus Seidenstoff umfassen, werden im Allgemeinen zur Herstellung von Saris oder Lenghas verwendet – zweiteilige indische formelle Outfits, die bodenlange Röcke und kurze Röcke umfassen Hemden – sind die beliebtesten Stücke.

„Es geht wirklich darum, südasiatische Textilien zu verwenden – die Stickereien und die traditionellen Stoffe, die wir alle lieben und schätzen gelernt haben“, sagte sie. „Normalerweise findet man es in einem Sari oder einer Lengha. Aber als Designer versuche ich ständig, einzigartige Möglichkeiten zu finden, mit Schnitten zu spielen.“

Indische Textilien sind seit jeher für ihre leuchtenden Farben, ihre besondere Webart, ihre aufwendigen Stickereien und geprägten Drucke bekannt. Rao verwendete diese Textilien, die normalerweise zu indischer Kleidung verarbeitet werden, um einige ihrer beliebtesten Artikel herzustellen.

„Es ist wie eine neue, frische Interpretation all dieser wunderschönen Stoffe, die unsere Mütter früher trugen“, sagte sie.

Rao sagte, ihre Mutter und ihre Erziehung hätten sie dazu inspiriert, Produkte wie ein blaues Sari-Cocktailkleid aus Seide und einen lindgrünen Seiden-Trainingsanzug herzustellen, deren Farben von indischer Abendgarderobe für Frauen inspiriert seien.

„Ich denke, das ist der Grund für die Einzigartigkeit der Designs. Ja, ich bin Südasiatin, aber ich bin auch Amerikanerin und ich komme auch aus New York, der Modehauptstadt der Welt“, sagte sie.

Sie glaubt, dass ihr Erfolg teilweise auf den Perspektivwechsel bei asiatischen Amerikanern, einschließlich ihrer eigenen, zurückzuführen ist, die einen neu entdeckten Respekt und ein neues Interesse an ihren eigenen Kulturen entwickeln.

„Ich verspüre diesen Stolz und die Verantwortung, den Menschen zu zeigen, worum es in meiner schönen Kultur geht, und gleichzeitig besteht ein Interesse daran, das vorher vielleicht nicht da war“, sagte sie.

Auch andere Designer haben sich von ihrem asiatischen Erbe für ihre Marken inspirieren lassen.

Daisy Wang, die Gründerin und Designerin von Dawang, sagte, sie wolle für ihre Kollektionen eine Balance zwischen westlichen und östlichen Einflüssen finden.

Die Kleidung reicht von Kleidern und Crop-Tops bis hin zu Sweatshirts und Jogginghosen. Die Kollektionen umfassen Details wie Knotenknopfverschlüsse und Qipao-Kragen, auch Mandarinkragen genannt, ein kurzer Stehkragen, der seinen Ursprung im kaiserlichen China hat.

„Eines der wichtigsten Dinge, die wir in jeder Saison weiterhin verwenden, sind Brokattextilien“, sagte sie und fügte hinzu, dass Dawang versucht habe, „herauszufinden … wie wir dieses traditionelle Textil in unsere modernen Designs integrieren können“.

Brokatseide wird gewebt, um die Illusion einer erhabenen Stickerei zu erzeugen. Die Herstellung von Brokat begann im alten China und die Designs der Seide wurden in der Renaissance schnell komplexer. Der Stoff ist immer noch ein Grundbestandteil der traditionellen asiatischen Mode.

Dawangs Stücke weisen Designs wie Wolken und traditionelle chinesische Muster auf.

Wang erklärte, wie sich die Mode im Land in den letzten 5.000 Jahren entwickelt hat, einschließlich des Einflusses der westlichen Kultur in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts. Der Einfluss der westlichen Kultur führte zu einem figurbetonteren Qipao-Kleid, bei dem jedoch der ikonische Kragen erhalten blieb.

„Als jüngere Generation leben wir in einer Welt, in der alles gemischt ist. Warum können wir nicht eine andere Interpretation schaffen, die auf unserem modernen Verständnis, unseren modernen Stilen basiert? Das hat mich inspiriert“, sagte sie.

Wang, 28, glaubt, dass das schnelle Wachstum der Asiaten in den USA und die Suche der asiatischen Diaspora nach einzigartiger Mode höchstwahrscheinlich eine Rolle für den Erfolg ihres Unternehmens spielen.

Auch Influencer wie Milan Mathew haben die Gelegenheit genutzt, ihre Kultur durch Mode und Accessoires zur Geltung zu bringen.

Mathew, eine südasiatische Amerikanerin, die 1 Million Follower auf TikTok hat, ist für ihre Mode- und Lifestyle-Videos bekannt. Sie kombiniert traditionellen indischen Schmuck mit ihrer westlichen Mode, wie zum Beispiel das Tragen von Jhumkas, einem traditionellen glockenförmigen indischen Ohrring, zu einem weißen Unterkleid. Sie trägt auch Tikkas, einen verzierten Kopfschmuck, der im Mittelteil des Haares und auf der Stirn liegt. Sie trägt die gleiche Art von Ohrringen und einen goldenen Nasenring zu Bluejeans und einer Steppjacke.

„Ich liebe die Jhumkas und unsere Tikkas. Aber wenn ich sie sehe, werden sie meistens bei indischen Veranstaltungen wie Hochzeiten oder Partys getragen“, sagte sie. „Aber warum kann ich es nicht einfach normal tragen? Meistens trage ich meine Jhumkas mit meiner Streetwear-Kleidung oder einem Nasenring im indischen Stil. Es verleiht Ihren Outfits das gewisse Etwas und hat eine Menge Bedeutung.“ dahinter."

Mathew ist in Indien aufgewachsen und lebt heute in Houston. Während der Pandemie hatte sie mit TikTok Erfolg, als sie begann, Videos über indische Mode zu machen. Eines ihrer beliebtesten Videos, das 16 Millionen Aufrufe hat, zeigt sie bei einem TikTok-Trend, bei dem sie von Streetwear zu Lengha und traditionellem Schmuck wechselt.

Seitdem ist sie eine Vollzeit-Erstellerin von Lifestyle-Inhalten und dreht Videos über Mode, Make-up und Haare. Sie macht immer noch Videos, in denen sie Saris und Lenghas mit kunstvollem indischen Schmuck stylt, aber sie hat subtile Wege gefunden, diesen Stil in andere Videos zu integrieren. Ihre Jhumkas und Nasenringe im indischen Stil werden oft in ihren Videos und auf ihrem Instagram-Account vorgestellt.

Mathew, 25, sagte, dass sie sich durch das Hinzufügen von Schmuck im indischen Stil wie Armreifen und Ohrringen zu ihren Outfits hübscher fühle als einfacher westlicher Schmuck.

„Es ist nicht so extravagant, dass es das Outfit beeinträchtigt. Es ergänzt es. Wenn ich meinen Nasenring trage, fühle ich mich wirklich hübsch. Wenn du die Jhumkas trägst, fühlst du dich einfach besonders hübsch“, sagte sie.

KORREKTUR (8. Mai 2023, 10:00 Uhr ET): In einer früheren Version dieses Artikels wurde Megha Raos Alter falsch angegeben. Sie ist 40, nicht 44.